„Unikátní prostor, dechberoucí představení…”

Termíny představení:
11. – 20. 6. 2026

Koupit lístky

1 490 Kč

Věková hranice: od 14 let
Délka: 70 minut bez přestávky
Místo: Štvanice (část u lávky HolKa), Praha

Představení 12. a 19. června hrajeme v angličtině.
Ostatní představení jsou v češtině.

Boris Gibé se vrací do Prahy se zbrusu novou inscenací, kterou na Areně uvidíte v české premiéře. Hrajeme v českém nebo anglickém jazyce.

Anatomie du désir je divadelní inscenace, která diváky vtahuje za hranice klasického divadla. Večer začíná kulinářským zážitkem v naprosté tmě v prostoru evokujícím velké anatomické panoptikum („Le Grand Panopticum Anatomique“). V centru inscenace stojí „Bytost“, jež se nachází v kosmickém těle bez hranic, bez vnějšku i vnitřku. Skrze ni v kombinaci hry světel, tance a divadla odkrývá performance Borise Gibého neviditelné vrstvy lidské touhy a pitvá vrstvy našeho podvědomí, a nejen je.

“Rád bych nabídl nový pohled na anatomická těla žen, která prochází věky a nesou s sebou estetickou a etickou zátěž svých epoch. Chci vrátit plnou moc objektu touhy, poznání a fascinace hlubšímu tajemství, jež tyto jedinečné artefakty obsahují. Jde o zkoumání anatomie našeho nevědomí, které vtěluje naše těla a propojuje je s kosmem. Tato poetická cesta se opírá o vědecký výzkum. Inscenace otevírá úvahy o našem „prvním mozku“ – břiše –, který určuje naši citlivost a emoce, v tanci, kde mikrokosmos a makrokosmos splývají v jedno.”

Boris Gibé

Galerie fotografií

Obsazení na turné:
Účinkuje / performuje: Boris Gibé
Manipulace: Marion Boire
Zvuk, světla a technika: Olivier Pfeiffer
Technická režie: Armand Barbet, Mathieu Duval

Překlad: Klára Metge

Fotografie: © Frederic Palladino, © Martynas Plepys

Tvůrčí tým
• Koncepce, scénografie, režie – Boris Gibé • Vnější pohled a nahraný hlas – Elsa Dourdet • Choreografický dohled – Aragorn Boulanger • Dramaturgický dohled – Taïcyr Fadel • Zvuková realizace a počítačové programování – Olivier Pfeiffer • Nahrávka houslí – Anne lyse Binard • Realizace světla – Victor Egéa • Kulinářský koncept – Julien Lechevin • Textilní realizace – Marion Boire • Realizace anatomických doplňků – Audrey Veyrac , Martin Prieto • Technická koncepce a mechanické konstrukce – Florian Wenger • Návrh jisker – Arnaud Paquotte • Návrh a realizace elektrostimulátoru – Metalu.net • Programování světel – Lois Drouglazet • Technický návrh hlediště – Quentin Alart, Armand Barbet, Charles Bédin, Clara Gay – Bellile • Technická stavba hlediště – Quentin Alart, Adrien Alessandrini, Armand Barbet, Eric Capuano, Thomas Chassagny, Clément Delage, Daniel Ferreira, Ba ptiste Lachuga, Laurent Mulowsky • Stážisté – Ilona Dinis, Lena Bedel, Martina Monnicchi , • Administrace – Laure Louvat • Produkce a distribuce – Julien Couzy.

Partneři vzniku inscenace
Produkce: Les Choses de Rien • Podpora: Ministerstvo kultury: DRAC Hauts-de-France; Region Hauts-de-France; Podpora rozvoje – DICREAM; Podpora cirkusové tvorby – DGCA • Nadace Hermès v rámci programu New Settings • Koprodukce: Tandem, národní scéna – Arras – Douai; Les Deux scènes, národní scéna – Besançon; Le Quartz, národní scéna – Brest; Le Volcan, národní scéna – Le Havre; Les Halles de Schaerbeek – Brusel; Les Théâtres de Compiègne; 2 Pôles Cirque en Normandie / La Brèche v Cherbourgu – Cirque Théâtre d’Elbeuf; La Batoude – centrum cirkusového umění – Beauvais; Le Printemps des Comédiens – Montpellier; Cirque Jules Verne Pôle national cirque et arts de la rue – Amiens • Rezidenční pobyty: La Fabrique des possibles – Noailles; L’académie Fratellini – Saint Denis; Le Château de Monthelon – mezinárodní tvůrčí dílna – Montréal; Festival Tempo – Kaunas (Litva) v rámci Kaunas 2022 evropské hlavní město kultury; Nebia · Bienne spectaculaire (Švýcarsko); Théâtre de la Cité Internationale – Paříž.